Cholets @ El Alto, Bolivia II

Cholets @ El Alto, Bolivia I

Atlas sonoro - Perú (I Thays)

(blogs.elpais.com)

Con motivo del IV Congreso Internacional de la Lengua, celebrado en Panamá en 2013, se elaboró un Atlas Sonoro, en el que escritores de los diferentes países participantes proponían la palabra que más representaba a su país.

¿Cuál es el peruanismo más peruano?

"Perú: HUACHAFO 

Iván Thays. Aunque se considera un sinónimo de cursi, su significado es más amplio y va de lo gramatical a lo sociológico. La huachafería es imitar o pretender ser lo que no es. Además, está relacionado a lo ostentoso, falta imperdonable en un país donde se sobrestima el perfil bajo. Su uso es tan subjetivo que resulta incluso huachafo el andar señalando las huachaferías de los demás."

Leer la nota completa de El País, aquí.

¿Qué es huachafo? (N. Majluf)

"La huachafería no es cuestión de gustos; es una forma de travestismo que no tiene conciencia de su propia inadecuación. Es una pretensión necesariamente ignorante. En el caso del ornato público, la desinfomración y la improvisación (producto de la ignorancia) han sembrado una polución visual udaz e inaudita generando verdaderas obras maestras de la huachafería: el óvalo Gutiérrez, el Norky's de José Pardo y la avenida La Marina todita entera. Seleccionar, en el vastísimo mar kitsch que es el paisaje urbano limeño, una obra que ejemplifique la huachafería, se convierte así en una tarea virtualmente imposible.

Pero podemos escoger un ejemplo que llega a ser instructivo: el proyecto muralista "Tren eléctrico". Éste se basa en el falso supuesto que no puede haber un espacio público sin adorno. Como parte integral de esta consigna municipal - y no sólo en Lima - surge la idea de que toda superficie vertical y horizontal debe ser necesariamente cubierta de pintura. Y nada más ridículo que intentar desaparecer estos verdaderos monstruos de concreto con caricaturas de paisajes andinos, alpinos y hasta escandinavos. Hacer "cultura" a brochazo limpio de Vencedor.

La huachafería hace escuela. Al otro lado de la avenida Angamos, Surquillo ha querido superar la iniciativa sanborjina. Ha optado en este caso por ahorrar un poco en pintura y dejar recuadros mal acabados para dibujar sobre ellos diversas especies naturales, que han convertido los bloques de cemento en la versión monumental del álbum de figuritas Navarrete, colores estridentes y todo. Han coronado esta Alamenda de la Fauna y la Flora con una pileta-tina de donde salen "volando" unas indescriptibles aves de neón. Me imagino que sus autores habrán pensado que creaban conciencia ecológica.

Pero ya en San Borja, la naturaleza misma se ha encargado de ofrecer una alternativa al problema estético del tren eléctrico: varios basamentos ubicados en ese distrito empiezan a cubrirse de enredaderas. Queda la esperanza de que esta original propuesta de áreas verdes verticales termine, de una vez por todas, con el ornato oficial. La naturaleza lograría así revertir completamente la huachafería implícita de estos bosques travestidos."

De Aucahuasi - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16700639

Revista DEBATE, Vol. XX, No. 104. Dic-Ene 1998-1999 (pp 49-50).

"Permanentemente inacabado": la evolución de la arquitectura en las Islas Galápagos (J. Kennedy)

Artículo publicado en ArchDaily el 27 de diciembre de 2016.

"Las formas únicas de estas construcciones pseudo-informales son producto de un vacío legal en los impuestos, que se encuentra en muchos países Sudamericanos e incluso de Europa del Sur. Este permite a residentes y propietarios el posponer impuestos sobre la propiedad en edificios que se encuentren en proceso de construcción. (Otro factor que contribuye a esta práctica es que sus residentes viven en un liminal estado de pobreza). El resultado es una estética extraña y no intencional de edificios incompletos a propósito, que tiene la tendencia de dominar muchos vecindarios de personas de bajos recursos. Una concentración especialmente larga de este tipo de edificios puede ser encontrada en la capital de Galápagos, San Cristobal.

Joseph Kennedy, publicado en ArchDaily

"Al dejar abierta la posibilidad para construcciones futuras, estos semi-refugios invitan al observador casual a imaginar posibilidades divergentes de la construcción completa, que reflejan una dirección futura imaginada para las Islas Galápagos como un todo. ¿Se convertirán los techos de estos hogares en penthouses para los Ecuatorianos adinerados, que buscan una casa de vacaciones en las islas, torres de hoteles en altura para albergar el creciente flujo de turistas internacionales o aviarios para acomodar a los mundialmente famosos pinzones de Galápagos, con el fin de integrar estas aves dentro de la matriz del desarrollo humano?"

Leer el artículo completo, en inglés, aquí.

Comentario: El artículo peca de superficial. Las imágenes son muy buenas, sin embargo el contenido no va más allá de lo descriptivo e ignora muchísimos estudios que ya existen sobre el tema. Entretenido, en todo caso.

La arquitectura 'chicha' es la única esperanza para redimir la arquitectura vernacular (J. Burga Bartra)

Entrevista publicada en ArchDaily el 1 de febrero de 2016.

"[...] ¿Cree que exista una identidad en la arquitectura peruana?

 La arquitectura contemporánea presenta evidentemente una nueva identidad, la cual establece una continuidad con la identidad tradicional. Por otra parte, la arquitectura vernácula está desapareciendo a manos de la arquitectura “chicha” (*). Es el mismo poblador el que impulsa esta desaparición: el culpable no es un agente externo, él mismo destruye su identidad porque la odia, no la quiere aceptar. Como indicaba el término utilizado por el arquitecto Juan Tokeshi, estas personas están en un proceso de aculturación. Sin embargo, esto no ocurre en otros campos como la danza y la gastronomía. Lo “chicha” es, en realidad, una visión intuitiva, superficial y mal ejecutada de la relación entre lo tradicional y moderno. Yo soy crítico de lo “chicha”, aunque también creo que es la única esperanza para redimir lo vernáculo. Para lograr este objetivo, la arquitectura “chicha” debe alcanzar un nivel que sólo puede ser logrado con la intervención de un arquitecto. Siguiendo el trabajo del arquitecto Edgardo Ramirez, el diseño y construcción de la Municipalidad de Ilo impulsó a que se tomaran elementos formales del proyecto en la construcción de distintas casas de esta localidad. Esa es la labor del arquitecto, hacer que los pobladores repliquen lo que es bueno.

Jorge Burga Bartra
(Imagen de Fabio Rodríguez, para ArchDaily)

¿Cuál considera es su mayor aporte en el estudio de la arquitectura vernácula?

Creo que mi aporte se podría basar en tres campos: la arquitectura vernácula, la conceptualización del diseño arquitectónico y la vivienda popular. En cuanto a lo vernáculo, he sido parte junto a Miguel Alvariño de distintas entradas para la Enciclopedia Mundial de Arquitectura Vernácula, editada por Paul Oliver. Con el tiempo he logrado ver más avances. Ahora hay más arquitectos que se interesan por el uso de materiales como la caña, la quincha, el bambú y la madera, materiales que antes no eran utilizados y que guardan relación directa con la arquitectura tradicional. En cuanto al diseño, creo que todavía hay muchos arquitectos que lo consideran un coto privado. Incluso hasta hace diez años se discutía si existía la teoría del diseño, por lo que veo un estancamiento en este tema. En materia de vivienda hay mucho interés, sobre todo de jóvenes, en indagar sobre lo vernáculo y lo popular."

Leer la entrevista completa aquí.

¿Qué es lo huachafo en la arquitectura?

Publicado en archdaily el 3 de mayo de 2016.


"El uso del huachafo nace de la necesidad humana universal de decorar y hacer propio un espacio. Muchos modelos de la arquitectura contemporánea son abstractos, simples en forma e incluso difíciles de entender. Se prefiere, en su lugar, la acumulación de símbolos familiares – el ingreso, la ventana, la cortina, el techo a dos aguas – y el resultado final es una suerte de horror al vacío manifestada en el uso de muchos elementos que, ya sea por sus características formales que por sus características simbólicas, contribuyen a llenar el espacio y, según el pensamiento del usuario, hacerlo más rico. Esta es la primera premisa social que se desprende del huachafo: el enriquecimiento de la experiencia por medio de la combinación de un gran número de recursos formales y estilísticos que dejen poco lugar al espacio libre. Se prefiere la mezcla de colores y materiales, la multiplicidad de usos de un mismo objeto y la combinación de muchos objetos de diferentes procedencias."

Vivienda en etapa inicial (M. Jumpa)

Leer el artículo completo AQUÍ.

Estética e informalidad (video)

Compartimos el video del conversatorio "Estética e Informalidad" con Jaime  Bailón y Cristina Dreifuss, moderado por Christopher Schreier y organizado por la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima.