Cholets @ El Alto, Bolivia II

Cholets @ El Alto, Bolivia I

Atlas sonoro - Perú (I Thays)

(blogs.elpais.com)

Con motivo del IV Congreso Internacional de la Lengua, celebrado en Panamá en 2013, se elaboró un Atlas Sonoro, en el que escritores de los diferentes países participantes proponían la palabra que más representaba a su país.

¿Cuál es el peruanismo más peruano?

"Perú: HUACHAFO 

Iván Thays. Aunque se considera un sinónimo de cursi, su significado es más amplio y va de lo gramatical a lo sociológico. La huachafería es imitar o pretender ser lo que no es. Además, está relacionado a lo ostentoso, falta imperdonable en un país donde se sobrestima el perfil bajo. Su uso es tan subjetivo que resulta incluso huachafo el andar señalando las huachaferías de los demás."

Leer la nota completa de El País, aquí.

¿Qué es huachafo? (N. Majluf)

"La huachafería no es cuestión de gustos; es una forma de travestismo que no tiene conciencia de su propia inadecuación. Es una pretensión necesariamente ignorante. En el caso del ornato público, la desinfomración y la improvisación (producto de la ignorancia) han sembrado una polución visual udaz e inaudita generando verdaderas obras maestras de la huachafería: el óvalo Gutiérrez, el Norky's de José Pardo y la avenida La Marina todita entera. Seleccionar, en el vastísimo mar kitsch que es el paisaje urbano limeño, una obra que ejemplifique la huachafería, se convierte así en una tarea virtualmente imposible.

Pero podemos escoger un ejemplo que llega a ser instructivo: el proyecto muralista "Tren eléctrico". Éste se basa en el falso supuesto que no puede haber un espacio público sin adorno. Como parte integral de esta consigna municipal - y no sólo en Lima - surge la idea de que toda superficie vertical y horizontal debe ser necesariamente cubierta de pintura. Y nada más ridículo que intentar desaparecer estos verdaderos monstruos de concreto con caricaturas de paisajes andinos, alpinos y hasta escandinavos. Hacer "cultura" a brochazo limpio de Vencedor.

La huachafería hace escuela. Al otro lado de la avenida Angamos, Surquillo ha querido superar la iniciativa sanborjina. Ha optado en este caso por ahorrar un poco en pintura y dejar recuadros mal acabados para dibujar sobre ellos diversas especies naturales, que han convertido los bloques de cemento en la versión monumental del álbum de figuritas Navarrete, colores estridentes y todo. Han coronado esta Alamenda de la Fauna y la Flora con una pileta-tina de donde salen "volando" unas indescriptibles aves de neón. Me imagino que sus autores habrán pensado que creaban conciencia ecológica.

Pero ya en San Borja, la naturaleza misma se ha encargado de ofrecer una alternativa al problema estético del tren eléctrico: varios basamentos ubicados en ese distrito empiezan a cubrirse de enredaderas. Queda la esperanza de que esta original propuesta de áreas verdes verticales termine, de una vez por todas, con el ornato oficial. La naturaleza lograría así revertir completamente la huachafería implícita de estos bosques travestidos."

De Aucahuasi - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16700639

Revista DEBATE, Vol. XX, No. 104. Dic-Ene 1998-1999 (pp 49-50).

"Permanentemente inacabado": la evolución de la arquitectura en las Islas Galápagos (J. Kennedy)

Artículo publicado en ArchDaily el 27 de diciembre de 2016.

"Las formas únicas de estas construcciones pseudo-informales son producto de un vacío legal en los impuestos, que se encuentra en muchos países Sudamericanos e incluso de Europa del Sur. Este permite a residentes y propietarios el posponer impuestos sobre la propiedad en edificios que se encuentren en proceso de construcción. (Otro factor que contribuye a esta práctica es que sus residentes viven en un liminal estado de pobreza). El resultado es una estética extraña y no intencional de edificios incompletos a propósito, que tiene la tendencia de dominar muchos vecindarios de personas de bajos recursos. Una concentración especialmente larga de este tipo de edificios puede ser encontrada en la capital de Galápagos, San Cristobal.

Joseph Kennedy, publicado en ArchDaily

"Al dejar abierta la posibilidad para construcciones futuras, estos semi-refugios invitan al observador casual a imaginar posibilidades divergentes de la construcción completa, que reflejan una dirección futura imaginada para las Islas Galápagos como un todo. ¿Se convertirán los techos de estos hogares en penthouses para los Ecuatorianos adinerados, que buscan una casa de vacaciones en las islas, torres de hoteles en altura para albergar el creciente flujo de turistas internacionales o aviarios para acomodar a los mundialmente famosos pinzones de Galápagos, con el fin de integrar estas aves dentro de la matriz del desarrollo humano?"

Leer el artículo completo, en inglés, aquí.

Comentario: El artículo peca de superficial. Las imágenes son muy buenas, sin embargo el contenido no va más allá de lo descriptivo e ignora muchísimos estudios que ya existen sobre el tema. Entretenido, en todo caso.

La arquitectura 'chicha' es la única esperanza para redimir la arquitectura vernacular (J. Burga Bartra)

Entrevista publicada en ArchDaily el 1 de febrero de 2016.

"[...] ¿Cree que exista una identidad en la arquitectura peruana?

 La arquitectura contemporánea presenta evidentemente una nueva identidad, la cual establece una continuidad con la identidad tradicional. Por otra parte, la arquitectura vernácula está desapareciendo a manos de la arquitectura “chicha” (*). Es el mismo poblador el que impulsa esta desaparición: el culpable no es un agente externo, él mismo destruye su identidad porque la odia, no la quiere aceptar. Como indicaba el término utilizado por el arquitecto Juan Tokeshi, estas personas están en un proceso de aculturación. Sin embargo, esto no ocurre en otros campos como la danza y la gastronomía. Lo “chicha” es, en realidad, una visión intuitiva, superficial y mal ejecutada de la relación entre lo tradicional y moderno. Yo soy crítico de lo “chicha”, aunque también creo que es la única esperanza para redimir lo vernáculo. Para lograr este objetivo, la arquitectura “chicha” debe alcanzar un nivel que sólo puede ser logrado con la intervención de un arquitecto. Siguiendo el trabajo del arquitecto Edgardo Ramirez, el diseño y construcción de la Municipalidad de Ilo impulsó a que se tomaran elementos formales del proyecto en la construcción de distintas casas de esta localidad. Esa es la labor del arquitecto, hacer que los pobladores repliquen lo que es bueno.

Jorge Burga Bartra
(Imagen de Fabio Rodríguez, para ArchDaily)

¿Cuál considera es su mayor aporte en el estudio de la arquitectura vernácula?

Creo que mi aporte se podría basar en tres campos: la arquitectura vernácula, la conceptualización del diseño arquitectónico y la vivienda popular. En cuanto a lo vernáculo, he sido parte junto a Miguel Alvariño de distintas entradas para la Enciclopedia Mundial de Arquitectura Vernácula, editada por Paul Oliver. Con el tiempo he logrado ver más avances. Ahora hay más arquitectos que se interesan por el uso de materiales como la caña, la quincha, el bambú y la madera, materiales que antes no eran utilizados y que guardan relación directa con la arquitectura tradicional. En cuanto al diseño, creo que todavía hay muchos arquitectos que lo consideran un coto privado. Incluso hasta hace diez años se discutía si existía la teoría del diseño, por lo que veo un estancamiento en este tema. En materia de vivienda hay mucho interés, sobre todo de jóvenes, en indagar sobre lo vernáculo y lo popular."

Leer la entrevista completa aquí.

¿Qué es lo huachafo en la arquitectura?

Publicado en archdaily el 3 de mayo de 2016.


"El uso del huachafo nace de la necesidad humana universal de decorar y hacer propio un espacio. Muchos modelos de la arquitectura contemporánea son abstractos, simples en forma e incluso difíciles de entender. Se prefiere, en su lugar, la acumulación de símbolos familiares – el ingreso, la ventana, la cortina, el techo a dos aguas – y el resultado final es una suerte de horror al vacío manifestada en el uso de muchos elementos que, ya sea por sus características formales que por sus características simbólicas, contribuyen a llenar el espacio y, según el pensamiento del usuario, hacerlo más rico. Esta es la primera premisa social que se desprende del huachafo: el enriquecimiento de la experiencia por medio de la combinación de un gran número de recursos formales y estilísticos que dejen poco lugar al espacio libre. Se prefiere la mezcla de colores y materiales, la multiplicidad de usos de un mismo objeto y la combinación de muchos objetos de diferentes procedencias."

Vivienda en etapa inicial (M. Jumpa)

Leer el artículo completo AQUÍ.

Estética e informalidad (video)

Compartimos el video del conversatorio "Estética e Informalidad" con Jaime  Bailón y Cristina Dreifuss, moderado por Christopher Schreier y organizado por la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima.

Estética e informalidad

Este miércoles 4, a las 6 pm en la Universidad de Lima. Hablaremos de publicidad chicha (Jaime Bailón) y arquitectura huachafa (Cristina Dreifuss) en el primer conversatorio "Estética e Informalidad".

Aula Magna A, ingreso libre.

El tomate de Miajadas

Ahora resulta que ni siquiera nuestro monumento a la maca es tan originalísimo. O, en todo caso, comparte el honor de su originalidad con un tomate en España. Más precisamente, en un lugar llamado Miajadas.

Las imágenes son de Las Archienemigas. Se puede encontrar más información en este enlace.

De lo huchafo, lo mejor - Espacio público

Esta categoría intriga.

A diferencia de las casas, que son hechas pensando en necesidades gustos muy particulares y personales, y que básicamente satisfacen a un grupo reducido de personas (aunque el resto de la ciudad tenga que soportar las fachadas, lo quiera o no), los espacios públicos son eso: públicos. Es decir que son pensados para una gran cantidad de gente y, se supone, deben responder a sus necesidades y gustos.

Los sobre-presupuestos, los caprichos estéticos de alcaldes y potentados, los sueños de miembros de una comunidad, los "quere ser" y "querer pertenecer" y, en algunos casos, también la nostalgia de un pasado glorioso (real o imaginario) se despliegan en estos espacios públicos.

Hay, por supuesto, mucho más por decir y por mostrar.


Junín - Colaboración de Manuel Serpa

Huancayo - Colaboraciones de Giancarlo Pava

Parque de la Identidad Huanca

Río Negro, Satipo, Plaza Intercultural - Colaboración de Giancarlo Pava

Lima - Colaboración de Manuel Serpa

Pacasmayo, Parque de la Amistad - Colaboración de Alexa G. Cam

Chiclayo, Paseo Yortuque - Colaboración de Israel Romero

Chimbote - Colaboración de Richard Asto Altamirano

De lo huchafo, lo mejor - Casas

Muchas gracias por las colaboraciones en "De lo huachafo, lo mejor". 

Vía Facebook, amigos y gente generosa que no tengo el gusto de conocer, enviaron fotos de sus mejores ejemplos en arquitectura y diseño huachafo en lugares muy distintos del Perú. ¿El objetivo? Además de reírnos un poco de nosotros mismos, hemos quedado abrumadoramente sorprendidos de lo poco que sabemos, lo poco que conocemos y lo muchísimo que hay.

La competencia está muy reñida. Da qué pensar.

Por la cantidad de cosas recibidas, se ha establecido cuatro categorías: casas, espacio público, edificios públicos e inexplicables. Empecemos por casas.

Chimbote - Colaboraciones de Richard Asto Altamirano

Callao (La Perla) - Colaboración de Ximena de Olazábal y Flavio Villa

Huancayo - Colaboración de Manuel Serpa

Ica - Colaboraciones de Emilio Jordán Fernández

Ayacucho

Talara

New Andean I

"Hace quince años que el arquitecto autodidacta Freddy Mamani Silvestre diseñó su primer Salón de Eventos para un empresario local Aymara en El Alto, Bolivia. Hoy, más de 60 de estos salones acentúan el monótono paisaje urbano de edificaciones bajas de ladrillo en esta joven ciudad, amontonadas en una vasta meseta a 4000 m.s.n.m, justo sobre La Paz, la capital administrativa de Bolivia. Edificios similares han comenzado a aparecer en Perú y Argentina, y en el medio del Amazonas. Este nuevo tipo arquitectónico, con su estilo de fanfarra flamboyante, ha ganado atención mediática en todo el mundo, pero el fenómeno es aún tan nuevo que no se ha establecido un consenso sobre cómo llamarlo, con términos tan variados como Transformer, Neo-Andino o Nave espacial. [...] 

'A través de la arquitectura estamos mostrando nuestra propia cultura, tenemos dinero y podemos construir de un modo que nos represente', dice el ocupado diseñador Aymara. Tiene varios edificios en construcción, y sin embargo rara vez está en su oficina, ni tiene una secretaria o asistentes, y utiliza poco dibujos arquitectónicos. 'En las paredes, yo explico ahí mismo'. Del mismo modo simple son sus contratos con los clientes, sólo verbales, siguiendo la tradición.

Los edificios de usos mixtos diseñados por Mamani pertenecen a una misma familia y tienen el mismo programa. El primer piso son unidades comerciales hacia la calle y alineadas a lo largo de una galería itnerior, para ser arrendadas como tiendas a vendedores locales. Un hall de eventos de doble altura con mezanine, el elemento más importante del edificio, está en el segundo y tercer piso, con una teatina en la parte posterior del techo para el ingreso de luz natural. El hall proporciona suficiente espacio para mesas de comedor y para bailar, así como para un bar y áreea de cocina, mientras que la mezanine queda reservada a bandas de música, baos y un balcón para ver el espectáculo. En la mayoría de casos, dos filas de columnas se alínean en la mitad del hall, dando sin querer un aire litúrgico, como la nave de una iglesia. Las entradas y los corredores son largos y estrechos, sin adaptarse a las necesidades de grandes cantidades de personas.

Sobre el hall, uno o más niveles albergan viviendas de un sólo piso, ya sea para alquiler o para los hijos de los dueños, mientras que la parte alta del edificio presenta un penthouse o 'chalet' para el propietario. Esta curiosa casa en la parte alta del techo generalmente posee un techo a dos aguas y ocupa sólo parte del área total del último piso; frecuentemente también varía en estilo con respecto al resto del edificio. A diferencia de los espacios comerciales, diseñados para maximizar el área a alquilar, la casa de los dueños es más pequeña y, por lo tanto, más fácil de calentar por el sol [...]. La idea es, también, diferenciar la vivienda de los dueños de las unidades comerciales. 'El edificio debe producir ganancia. En el techo está nuestra propia casa'."

Architectural Record, junio 2015.

El colega del patrimonio berrinchudo

Un descubrimiento gracias a la convocatoria de arquitectura huachafa.

Patrimonio berrinchudo es el título del blog y la cuenta de Instagram de Manuel Serpa. Fotos buenísimas de un cazador de arquitectura huachafa. En sus propias palabras:

"Todo comienza como una burla.. desde el plano de lo superfluo, la palabra que más lo soporta es morbo. Simplemente salí a la calle a burlarme puerilmente de la arquitectura rara y a coleccionarla. [...] La arquitectura tiene un abanico de temas, causas, tecnicismos, es como un fractal que se va abriendo en miles de ramas, los más relevantes tomados con la debida importancia y solemnidad. Definitimavente, hay miles de libros desde teóricos de letras interminables hasta los de figuritas a todo color, hay una parte artística y visceral, que se aborda con encono, que muestra la belleza y la experticia. Pero también hay concepciones alternativas, hay un componente que muchas veces no es más importante que lo técnico y lo funcional, por ahí el cacho que sobresale como un tumor en la ciudad, es ese pedacito de alma que se le puede salir al diseñador, al tomar un partido divertido y gastar más material en un forúnculo de concreto volando, al maestro que ve curvas hermosas en la mamacita del calendario y las ejecuta en obra, al cliente aspiracional que caprichea con columnas corintias en las ventanas, al alcalde que no encuentra mejor forma de malversar fondos que regalando al pueblo un parque con monumentos a sus cosos favoritos, al arquitecto importante que no le da el tiempo y le manda a diseñar al dibujante travieso, al emprendedor eventual que comienza con su primer piso, luego el segundo y luego el tercero y todos como los soñó antes de alguna resaca entre crisis y vacas gordas, al ricachón que mandó al diablo el estilo, la moda o el discurso estético impuesto y sacó sus mounstruos internos a relucir glamorosamente, estructurados por algún ingeniero que se las arregló para aporticarlo y llenarlo de mochetas. 

Las entrañas de la arquitectura producen vientos de todos los sabores, pero al que le dedico este blog, es a la flatulencia, a lo innecesario, a lo arrebatado, pero a su vez, es donde creo yo que está la expresión más pura de eso que los humanos en un ataque de autoindulgencia y miedo nos inventamos, lo que se podría llamar "alma", con sus limitaciones de presupuesto, con sus arrepentimientos, con sus frustraciones y deseos a medias, con sus sentimientos de culpa y sus parches , pero también con sus extras, su hermosa fealdad, su riesgo, su rebeldía, con su malcriadez hacia las reglas impuestas y su conchudez reiterativa, que definitivamente pocos iluminados le dan la importancia que merece y que las señoras con ruleros miran con las manos en la boca, haciendose las del buen gusto."

Huachafo awards 2015-01

Experimento: pedir a la gente del curso de "Teoría de la arquitectura" en la UPC que traigan lo que consideren que son los dos edificios más huachafos.

Los nominados, por voto popular: