lunes, 5 de diciembre de 2016

La arquitectura 'chicha' es la única esperanza para redimir la arquitectura vernacular (J. Burga Bartra)

Entrevista publicada en ArchDaily el 1 de febrero de 2016.

"[...] ¿Cree que exista una identidad en la arquitectura peruana?

 La arquitectura contemporánea presenta evidentemente una nueva identidad, la cual establece una continuidad con la identidad tradicional. Por otra parte, la arquitectura vernácula está desapareciendo a manos de la arquitectura “chicha” (*). Es el mismo poblador el que impulsa esta desaparición: el culpable no es un agente externo, él mismo destruye su identidad porque la odia, no la quiere aceptar. Como indicaba el término utilizado por el arquitecto Juan Tokeshi, estas personas están en un proceso de aculturación. Sin embargo, esto no ocurre en otros campos como la danza y la gastronomía. Lo “chicha” es, en realidad, una visión intuitiva, superficial y mal ejecutada de la relación entre lo tradicional y moderno. Yo soy crítico de lo “chicha”, aunque también creo que es la única esperanza para redimir lo vernáculo. Para lograr este objetivo, la arquitectura “chicha” debe alcanzar un nivel que sólo puede ser logrado con la intervención de un arquitecto. Siguiendo el trabajo del arquitecto Edgardo Ramirez, el diseño y construcción de la Municipalidad de Ilo impulsó a que se tomaran elementos formales del proyecto en la construcción de distintas casas de esta localidad. Esa es la labor del arquitecto, hacer que los pobladores repliquen lo que es bueno.

Jorge Burga Bartra
(Imagen de Fabio Rodríguez, para ArchDaily)
¿Cuál considera es su mayor aporte en el estudio de la arquitectura vernácula?

Creo que mi aporte se podría basar en tres campos: la arquitectura vernácula, la conceptualización del diseño arquitectónico y la vivienda popular. En cuanto a lo vernáculo, he sido parte junto a Miguel Alvariño de distintas entradas para la Enciclopedia Mundial de Arquitectura Vernácula, editada por Paul Oliver. Con el tiempo he logrado ver más avances. Ahora hay más arquitectos que se interesan por el uso de materiales como la caña, la quincha, el bambú y la madera, materiales que antes no eran utilizados y que guardan relación directa con la arquitectura tradicional. En cuanto al diseño, creo que todavía hay muchos arquitectos que lo consideran un coto privado. Incluso hasta hace diez años se discutía si existía la teoría del diseño, por lo que veo un estancamiento en este tema. En materia de vivienda hay mucho interés, sobre todo de jóvenes, en indagar sobre lo vernáculo y lo popular."

Leer la entrevista completa aquí.

miércoles, 4 de mayo de 2016

¿Qué es lo huachafo en la arquitectura?

Publicado en archdaily el 3 de mayo de 2016.


"El uso del huachafo nace de la necesidad humana universal de decorar y hacer propio un espacio. Muchos modelos de la arquitectura contemporánea son abstractos, simples en forma e incluso difíciles de entender. Se prefiere, en su lugar, la acumulación de símbolos familiares – el ingreso, la ventana, la cortina, el techo a dos aguas – y el resultado final es una suerte de horror al vacío manifestada en el uso de muchos elementos que, ya sea por sus características formales que por sus características simbólicas, contribuyen a llenar el espacio y, según el pensamiento del usuario, hacerlo más rico. Esta es la primera premisa social que se desprende del huachafo: el enriquecimiento de la experiencia por medio de la combinación de un gran número de recursos formales y estilísticos que dejen poco lugar al espacio libre. Se prefiere la mezcla de colores y materiales, la multiplicidad de usos de un mismo objeto y la combinación de muchos objetos de diferentes procedencias."

Vivienda en etapa inicial (M. Jumpa)
Leer el artículo completo AQUÍ.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Estética e informalidad (video)

Compartimos el video del conversatorio "Estética e Informalidad" con Jaime  Bailón y Cristina Dreifuss, moderado por Christopher Schreier y organizado por la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima.


sábado, 31 de octubre de 2015

Estética e informalidad

Este miércoles 4, a las 6 pm en la Universidad de Lima. Hablaremos de publicidad chicha (Jaime Bailón) y arquitectura huachafa (Cristina Dreifuss) en el primer conversatorio "Estética e Informalidad".

Aula Magna A, ingreso libre.


jueves, 6 de agosto de 2015

El tomate de Miajadas

Ahora resulta que ni siquiera nuestro monumento a la maca es tan originalísimo. O, en todo caso, comparte el honor de su originalidad con un tomate en España. Más precisamente, en un lugar llamado Miajadas.

Las imágenes son de Las Archienemigas. Se puede encontrar más información en este enlace.




lunes, 20 de julio de 2015

De lo huchafo, lo mejor - Espacio público

Esta categoría intriga.

A diferencia de las casas, que son hechas pensando en necesidades gustos muy particulares y personales, y que básicamente satisfacen a un grupo reducido de personas (aunque el resto de la ciudad tenga que soportar las fachadas, lo quiera o no), los espacios públicos son eso: públicos. Es decir que son pensados para una gran cantidad de gente y, se supone, deben responder a sus necesidades y gustos.

Los sobre-presupuestos, los caprichos estéticos de alcaldes y potentados, los sueños de miembros de una comunidad, los "quere ser" y "querer pertenecer" y, en algunos casos, también la nostalgia de un pasado glorioso (real o imaginario) se despliegan en estos espacios públicos.

Hay, por supuesto, mucho más por decir y por mostrar.


Junín - Colaboración de Manuel Serpa



Huancayo - Colaboraciones de Giancarlo Pava


Parque de la Identidad Huanca

Río Negro, Satipo, Plaza Intercultural - Colaboración de Giancarlo Pava



Lima - Colaboración de Manuel Serpa



Pacasmayo, Parque de la Amistad - Colaboración de Alexa G. Cam




Chiclayo, Paseo Yortuque - Colaboración de Israel Romero



Chimbote - Colaboración de Richard Asto Altamirano


domingo, 19 de julio de 2015

De lo huchafo, lo mejor - Casas

Muchas gracias por las colaboraciones en "De lo huachafo, lo mejor". 

Vía Facebook, amigos y gente generosa que no tengo el gusto de conocer, enviaron fotos de sus mejores ejemplos en arquitectura y diseño huachafo en lugares muy distintos del Perú. ¿El objetivo? Además de reírnos un poco de nosotros mismos, hemos quedado abrumadoramente sorprendidos de lo poco que sabemos, lo poco que conocemos y lo muchísimo que hay.

La competencia está muy reñida. Da qué pensar.

Por la cantidad de cosas recibidas, se ha establecido cuatro categorías: casas, espacio público, edificios públicos e inexplicables. Empecemos por casas.


Chimbote - Colaboraciones de Richard Asto Altamirano






Callao (La Perla) - Colaboración de Ximena de Olazábal y Flavio Villa



Huancayo - Colaboración de Manuel Serpa



Ica - Colaboraciones de Emilio Jordán Fernández




Ayacucho




Talara


martes, 23 de junio de 2015

New Andean I

"Hace quince años que el arquitecto autodidacta Freddy Mamani Silvestre diseñó su primer Salón de Eventos para un empresario local Aymara en El Alto, Bolivia. Hoy, más de 60 de estos salones acentúan el monótono paisaje urbano de edificaciones bajas de ladrillo en esta joven ciudad, amontonadas en una vasta meseta a 4000 m.s.n.m, justo sobre La Paz, la capital administrativa de Bolivia. Edificios similares han comenzado a aparecer en Perú y Argentina, y en el medio del Amazonas. Este nuevo tipo arquitectónico, con su estilo de fanfarra flamboyante, ha ganado atención mediática en todo el mundo, pero el fenómeno es aún tan nuevo que no se ha establecido un consenso sobre cómo llamarlo, con términos tan variados como Transformer, Neo-Andino o Nave espacial. [...] 

'A través de la arquitectura estamos mostrando nuestra propia cultura, tenemos dinero y podemos construir de un modo que nos represente', dice el ocupado diseñador Aymara. Tiene varios edificios en construcción, y sin embargo rara vez está en su oficina, ni tiene una secretaria o asistentes, y utiliza poco dibujos arquitectónicos. 'En las paredes, yo explico ahí mismo'. Del mismo modo simple son sus contratos con los clientes, sólo verbales, siguiendo la tradición.

Los edificios de usos mixtos diseñados por Mamani pertenecen a una misma familia y tienen el mismo programa. El primer piso son unidades comerciales hacia la calle y alineadas a lo largo de una galería itnerior, para ser arrendadas como tiendas a vendedores locales. Un hall de eventos de doble altura con mezanine, el elemento más importante del edificio, está en el segundo y tercer piso, con una teatina en la parte posterior del techo para el ingreso de luz natural. El hall proporciona suficiente espacio para mesas de comedor y para bailar, así como para un bar y áreea de cocina, mientras que la mezanine queda reservada a bandas de música, baos y un balcón para ver el espectáculo. En la mayoría de casos, dos filas de columnas se alínean en la mitad del hall, dando sin querer un aire litúrgico, como la nave de una iglesia. Las entradas y los corredores son largos y estrechos, sin adaptarse a las necesidades de grandes cantidades de personas.

Sobre el hall, uno o más niveles albergan viviendas de un sólo piso, ya sea para alquiler o para los hijos de los dueños, mientras que la parte alta del edificio presenta un penthouse o 'chalet' para el propietario. Esta curiosa casa en la parte alta del techo generalmente posee un techo a dos aguas y ocupa sólo parte del área total del último piso; frecuentemente también varía en estilo con respecto al resto del edificio. A diferencia de los espacios comerciales, diseñados para maximizar el área a alquilar, la casa de los dueños es más pequeña y, por lo tanto, más fácil de calentar por el sol [...]. La idea es, también, diferenciar la vivienda de los dueños de las unidades comerciales. 'El edificio debe producir ganancia. En el techo está nuestra propia casa'."

Architectural Record, junio 2015.
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